Formare
Identità visiva: le 8 decisioni dello stile fotografico del tuo brand
La parte immagini dell’identità visiva stabilisce come appaiono le foto e le illustrazioni del tuo brand, perché chiunque le produca ottenga lo stesso look: fotografo, agenzia, collega o AI. Si riduce a otto decisioni: luce, colore, inquadratura, punto di vista, soggetti, persone, materiali e finitura. Scrivi ognuna come una regola che un altro può verificare, mostrala con immagini di riferimento e annota ciò che non deve mai comparire.
Che cos’è lo stile fotografico dell’identità visiva?
Lo stile fotografico, detto anche linguaggio visivo, è la parte dell’identità visiva che stabilisce come appaiono le immagini di un brand: foto, illustrazioni e, oggi, anche visual generati con l’AI. Nel manuale di identità visiva è il capitolo sulle immagini, accanto a logo, colori, tipografia e impaginazione.
Non riguarda una bella immagine, ma ciò che tutte le tue immagini hanno in comune. Una foto riuscita può somigliare al tuo brand per caso. È la serie a dire se le regole reggono, fino alla ventesima foto di un fotografo che non hai mai incontrato, al banner dell’agenzia o al visual che una collega genera un venerdì alle 17.
È anche il capitolo che i manuali lasciano più volentieri agli aggettivi. Dei sette manuali pubblici che Samsa ha letto nell’ottobre 2026, nessuno fissa una regola per i materiali.
Quali decisioni deve fissare l’identità visiva per le immagini?
Per le immagini, l’identità visiva deve fissare otto decisioni: luce, colore, inquadratura, punto di vista, soggetti, persone, materiali e finitura. Ognuna si scrive come una regola che una persona esterna può verificare davanti all’immagine, non come un aggettivo.
| Decisione | Che cosa fissa | Una regola verificabile (esempio) | L’aggettivo sostituito |
|---|---|---|---|
| Luce | Sorgente, direzione, durezza, ora del giorno, immagine chiara o scura | «Luce del giorno laterale, niente flash, mai sole di mezzogiorno» | «luminoso» |
| Colore | Colori dominanti, accenti e dove compaiono, caldo o freddo, saturazione, neri | «Toni caldi, neri densi, niente bianco e nero senza motivo» | «caldo» |
| Inquadratura | Posizione del soggetto, distanza, spazio per il testo, ritaglio per formato | «Soggetto nel terzo destro, un terzo libero per il testo» | «pulito» |
| Punto di vista | Altezza della fotocamera, da vicino o da lontano | «All’altezza degli occhi, mai dall’alto» | «vicino» |
| Soggetti | Le famiglie di soggetti e ciò che non si mostra mai | «Quattro famiglie di soggetti; niente lampadina per dire ‹idea›» | «autentico» |
| Persone | Chi, quante, volto o mani, sguardo, in posa o spontanee | «Collaboratori veri, sguardo oltre l’obiettivo» | «inclusivo» |
| Materiali | Superfici, materiali e oggetti di scena ricorrenti | «Lino, rovere, pietra; niente plastica lucida» | «premium» |
| Finitura | Profondità di campo, sfocatura dello sfondo, grana, ritocco, filtri | «Sfondo leggermente sfocato, grana leggera, niente ritocco beauty» | «di alta gamma» |
Un aggettivo lascia decidere gli altri al posto tuo: «caldo» è un controluce dorato per il fotografo, un filtro arancione per l’agenzia e il look predefinito di un generatore di immagini. Accanto alle otto decisioni, il manuale tiene due elenchi: cosa preferire e cosa evitare, mostrato con immagini, e gli utilizzi, cioè quale immagine va su quale canale e in quale formato.
Che cosa fissano davvero i manuali pubblici di identità visiva?
I sette manuali pubblici di identità visiva che Samsa ha letto nell’ottobre 2026 fissano tutti una regola per la luce e parlano tutti di colore; nessuno fissa una regola per i materiali, e solo uno, nel capitolo sulle immagini, ha una regola sull’AI.
Sono i manuali della Città di Vienna, della Philipps-Universität Marburg, dell’Università di Amsterdam, della Robert Bosch Stiftung, della Città di Friburgo, della SECO (per EasyGov) e del Cantone di Zugo: enti pubblici e una fondazione, nessun produttore di software e nessun cliente di Samsa. Samsa ha letto per intero ogni capitolo sulle immagini e ha annotato, decisione per decisione, se fissa una regola verificabile, si ferma a un aggettivo o tace. Sette manuali non fanno una statistica.
| Decisione | Manuali con una regola | Un esempio |
|---|---|---|
| Luce | 7 su 7 | Vienna: «Keine hohe Sonneneinstrahlung, kein Kunstlicht» (niente sole alto, niente luce artificiale) |
| Colore | 6 su 7 (Marburg: solo un filtro facoltativo) | Friburgo: «Noirs denses et non-bouchées» (neri densi che conservano i dettagli) |
| Soggetti | 6 su 7 (Bosch: aggettivi) | SECO: situazioni di lavoro dall’aspetto naturale |
| Punto di vista | 3 su 7 | Bosch: all’altezza degli occhi, al massimo leggermente dal basso |
| Persone | 3 su 7 | Amsterdam: equilibrio tra generi, provenienze ed età |
| Inquadratura | 2 su 7 | Bosch: ogni foto deve funzionare in orizzontale e in verticale |
| Messa a fuoco | 2 su 7 | Bosch: «charakteristische Unschärfen zur Fokussetzung» (sfocature volute per guidare lo sguardo) |
| Finitura | 4 su 7 | Amsterdam: «Photos are not edited.» (nessun ritocco) |
| Materiali | 0 su 7 | – |
| Uso dell’AI | 1 su 7 | Amsterdam: «AI is not used for realistic images.» (niente AI per le immagini realistiche) |
Tra le foto da evitare, Friburgo elenca «Blancs surexposés, des noirs bouchés ou grisés»: bianchi bruciati, neri chiusi o grigiastri. È una regola che si verifica sull’immagine. L’atmosfera, invece, resta ovunque un aggettivo, come l’«Authentisch, Menschen- & werteorientiert» di Bosch (autentico, orientato alle persone e ai valori). E solo Vienna mostra con immagini i suoi esempi positivi e negativi; gli altri, quando hanno dei divieti, li scrivono.
Lo sguardo mostra la differenza tra una regola e un permesso. Bosch scrive «direkten Blickkontakt mit der Kamera vermeiden» (evitare il contatto visivo diretto con l’obiettivo), Marburg «Der Blick darf gerne an der Kamera vorbeigehen» (lo sguardo può tranquillamente passare oltre l’obiettivo). Vanno nella stessa direzione, ma solo la prima si verifica: davanti a una foto in cui qualcuno guarda dritto in macchina, Bosch dice no, Marburg non dice nulla.
Ogni decisione che un manuale lascia aperta, un generatore di immagini la riempie con il proprio gusto. Nei sette manuali pubblici letti da Samsa sono soprattutto i materiali (0 su 7), l’inquadratura e la messa a fuoco (2 su 7 ciascuna). Se aggiungi solo tre regole al tuo manuale, comincia da queste.
Come si scrive una regola per le immagini che un altro può verificare?
Una regola verificabile dà un valore, o un limite da entrambi i lati, e si mostra con un’immagine che la rispetta e una che la manca. «Luce naturale» non si verifica; «luce del giorno laterale, niente flash, niente sole di mezzogiorno» sì. Il controesempio fa metà del lavoro: una foto giusta accanto a una quasi giusta mostra dove passa il confine.
Luce
Una regola sulla luce può arrivare fino all’ora. Il Cantone di Zugo scrive «Die Bilder wirken hell, leicht und unbeschwert (Frühlingsmorgen 7.30 Uhr)»: immagini chiare, leggere e spensierate, come un mattino di primavera alle 7.30. La SECO vuole foto «in klaren Farben und einer warmen, angenehmen Lichtstimmung», con colori netti e una luce calda e piacevole, senza flash forte né contrasti duri.
«Chiaro» e «scuro» coprono una forbice ampia: su una scala di luminosità da 0 (nero) a 100 (bianco), le immagini farmaceutiche generate per questa guida stanno in media a 63, quelle di viaggio a 22 (misurazione Samsa, ottobre 2026).
Scrivi la direzione e il limite, come fa Vienna per la temperatura di colore: «Nicht zu warm, nicht zu kühl», né troppo caldo né troppo freddo. Un brand scuro dice fin dove scendono le ombre, per esempio neri che conservano i dettagli.
Colore
Una regola sul colore separa i colori dominanti, che coprono gran parte dell’immagine, dai colori d’accento, e dice dove un accento può comparire. Fissa anche la temperatura (calda o fredda), la saturazione e i neri.
Un accento sparisce appena lo misuri: nell’immagine della vasca della serie ospitalità di questa guida, i fiori rosa coprono meno dell’1% dei pixel, e nessuno degli otto colori dominanti che Samsa ne ha estratto è rosa.
Un accento copre poca superficie e si perde in fretta: scrivilo con il suo posto, per esempio «rosa cipria: fiori e tessuti, mai come sfondo».
Inquadratura e punto di vista
Per inquadratura e punto di vista basta spesso una regola ciascuno: dove sta il soggetto e quanto spazio resta libero per un titolo; a che altezza sta la fotocamera. Marburg indica le «stürzende Linien», le linee cadenti, come qualcosa da evitare. E prevedi il ritaglio: Bosch vuole foto che funzionino in orizzontale per il web e in verticale per i social. Lascia quindi aria attorno al soggetto.
Materiali e finitura
Nessuno dei sette manuali pubblici letti da Samsa fissa i materiali, eppure si riconoscono in fretta: lino e legno chiaro nelle immagini sanitarie di questa guida, marmo e rame nella banca, cemento e polvere nell’edilizia. Scrivi i due o tre che ritornano, e quelli che nel tuo brand non hanno posto. Sulla finitura, Amsterdam taglia corto: «Photos are not edited.» Marburg ammette ritocchi discreti, ma nessun intervento eccessivo.
Come mostrare le persone nelle immagini del tuo brand?
Per le persone, l’identità visiva decide quattro cose: volto o niente volto, dove va lo sguardo, in posa o spontanee, e chi compare e in quanti.
Amsterdam chiede diversità, cioè un equilibrio tra generi, provenienze culturali, età e persone con disabilità, e scrive «Avoid photographs that look posed or unnatural.»: niente foto che sembrano in posa. Marburg vuole idealmente persone che studiano o lavorano all’università, «also keine gekauften Models sind, die eine Rolle spielen»: non modelli pagati per recitare una parte.
Con l’AI questa regola conta il doppio. Uno studio presentato alla conferenza FAccT 2023 (Bianchi et al.) ha mostrato che prompt ordinari, che nominano solo un tratto, una professione o un oggetto, producono stereotipi, e che né le richieste esplicite di contro-stereotipi né le protezioni dei sistemi lo hanno impedito. I generatori testati erano versioni del 2022 e del 2023, ma la lezione resta: scrivi la regola, poi verifica che ogni immagine generata la rispetti.
Per le persone reali servono il loro consenso e una liberatoria; Amsterdam esige un modulo firmato da ogni persona ritratta. Per le persone generate, scrivi come vengono segnalate le immagini: vedi C2PA ed etichette AI visibili.
Come appare lo stile fotografico in nove settori?
In nove settori, dall’ospitalità alla farmaceutica, le otto decisioni dello stile fotografico danno nove linguaggi visivi diversi. Le immagini sono state generate con Samsa, una serie per settore, senza brand reali; Samsa ha ricavato le regole dalle immagini stesse.
Il 6 ottobre 2026 Samsa ha anche misurato luce e colore di queste 25 immagini d’esempio, nello spazio colore CIELAB e in media per serie; un secondo calcolo a un’altra risoluzione dà la stessa luminosità e lo stesso calore a meno di 0,4. I valori descrivono questi esempi, non un settore.
| Serie (immagini) | Luminosità 0–100 | Contrasto | Caldo + / freddo − | Intensità del colore | Tre colori dominanti (hex) |
|---|---|---|---|---|---|
| Ospitalità (2) | 50 | 31 | +9 | 11 | #0f1b0e, #4a4b37, #aea293 |
| Sanità (3) | 44 | 26 | +16 | 20 | #160905, #a8724e, #41423d |
| Assicurazioni (3) | 41 | 22 | +26 | 27 | #493d18, #715d27, #9a803d |
| Banche (3) | 29 | 22 | +4 | 17 | #101314, #51321e, #173e5f |
| Commercio (2) | 47 | 32 | +20 | 23 | #1a0d05, #eedcc2, #4d2d16 |
| Viaggi (2) | 22 | 19 | +4 | 18 | #110b0e, #33262e, #763b27 |
| Edilizia (4) | 47 | 24 | +19 | 21 | #58402c, #7e624c, #a9886a |
| Padel (3) | 24 | 15 | −9 | 18 | #0f1213, #363433, #081435 |
| Farmaceutica (3) | 63 | 25 | −12 | 15 | #eef0f5, #c6cbdd, #625e86 |
«Caldo» è più una direzione che un valore: sette serie tendono al caldo, banche e viaggi appena, assicurazioni nettamente; farmaceutica e padel tendono al freddo.
Ospitalità
Una vasca color crema davanti a piastrelle verde bottiglia, fiori rosa cipria, vapore; una piscina vuota al crepuscolo. Le regole: luce morbida di finestra o crepuscolo, mai flash; verde bottiglia e crema, il rosa solo come tocco; spazi vuoti, pronti ad accogliere.
Misurazione Samsa su queste due immagini: la serie meno colorata (11) e una delle più contrastate (31).
In Svizzera, le ricerche Google in tedesco più frequenti per «hotel + foto» riguardano ciascuna un hotel preciso, per esempio 170 e 210 al mese per due di essi (DataForSEO, ottobre 2026). Gli ospiti vogliono vedere la camera che prenotano: tieni foto vere per la prenotazione e usa l’AI per atmosfera e campagne.
Sanità
Una seduta di fisioterapia in cui si vedono soprattutto mani, una tazza di tè vicino a una tenda di lino, una visita osservata dalla soglia di una porta. Le regole: luce del giorno morbida filtrata dal lino; pesca, crema e legno chiaro invece del bianco clinico; persone osservate, non messe in scena.
Misurazione Samsa su queste tre immagini: luminosità 44, nettamente caldo (+16).
Per «Bilder Physiotherapie» (immagini di fisioterapia) o «Bilder Arztpraxis» (immagini di studio medico), Google Svizzera mostra soprattutto banche immagini e quadri da sala d’attesa (ricerca Samsa, ottobre 2026).
Assicurazioni e casse malati
Una runner in controluce nel bosco, yoga visto attraverso una vetrata, una famiglia in bicicletta in un prato. Le regole: ora dorata all’aperto, in controluce; una cornice di foglie o di vetro; persone in movimento, mai in posa.
Misurazione Samsa su queste tre immagini: la serie più calda (+26) e la più colorata (27).
Per «Versicherung Bilder» (immagini di assicurazioni), Google Svizzera mostra foto stock, grafici statistici e foto stampa (ricerca Samsa, ottobre 2026).
Banche
Una facciata di vetro e rame all’ora blu, una lampada in rame e una tazza fumante sul marmo, una stretta di mano in abiti blu navy. Le regole: ora blu e crepuscolo, lampade calde contro ombre fredde; blu navy e rame; marmo, vetro, pelle; mani invece di volti.
Misurazione Samsa su queste tre immagini: luminosità 29, quasi neutra (+4).
Altri cinque settori
| Settore | La regola in una riga |
|---|---|
| Commercio | Sole basso e ombre lunghe; prodotti color terracotta sul lino, ripresi dall’alto |
| Viaggi e compagnie aeree | Il finestrino come cornice; bagliore arancione della cabina contro il blu della notte |
| Edilizia | Sole basso e dorato attraverso la polvere; cemento, guanti, attrezzi |
| Sport (padel) | Luce fredda da palazzetto e controluce sul blu cobalto; inquadrature strette |
| Farmaceutica | Bianco clinico molto chiaro, viola come accento, macro |
Altri visual di marca generati con Samsa applicano la stessa logica ad altri soggetti.
Quali immagini di riferimento mettere nel manuale di identità visiva?
Il manuale di identità visiva dovrebbe contenere una o due immagini di riferimento per ogni tipo di immagine che il brand usa davvero: un luogo, un interno, un dettaglio con le mani, persone, un prodotto. Condividono tutte le otto decisioni e cambiano solo nel soggetto. Aggiungi un controesempio per ogni decisione che i team sbagliano più spesso.
Dai a ogni immagine una didascalia di una riga che ne nomini la regola, per esempio «sole basso, mai mezzogiorno». Senza didascalia, ognuno prende qualcosa di diverso dalla stessa immagine: chi il colore, chi il soggetto.
Queste immagini lavorano due volte. Fanno da brief di art direction per un fotografo o un’agenzia, e sono quelle da cui un’AI può imparare il tuo look. La guida su quali immagini scegliere per l’addestramento spiega questa selezione. Per le immagini di prodotto valgono in più le regole di un packshot.
Che cosa devono dire le linee guida a parole?
Nell’identità visiva, sei regole non si possono mostrare con le immagini e vanno scritte nero su bianco nelle linee guida: soggetti esclusi, persone, utilizzi, fonti e diritti, AI e approvazione.
- Soggetti esclusi: un’immagine mostra ciò che contiene, mai ciò che manca. «Niente schermi con testo leggibile» si può solo scrivere.
- Persone: chi compare e con quale consenso.
- Utilizzi: quale immagine va su quale canale e in quale formato. Friburgo elenca visual chiave, social media, sito web, spot, manifesti e opuscoli. Samsa genera formati da 9:16 a 21:9, e con il ridimensionamento AI scegli se estendere l’immagine o ritagliarla, per adattare un visual a ogni formato.
- Fonti e diritti: licenze, liberatorie, crediti. Amsterdam esige che il nome del fotografo sia sempre citato.
- AI: dove è ammessa, se può mostrare persone realistiche, come vengono segnalate le sue immagini. ZEISS tiene le proprie regole sull’AI, etichettatura compresa, nel capitolo Imagery del suo portale di brand, non in una policy separata.
- Approvazione: una persona con nome e cognome, non «il team».
Come verificare se un’immagine rispetta la tua identità visiva?
Per verificare se un’immagine rispetta la tua identità visiva, poni una domanda chiusa per ogni decisione, la stessa per la consegna di un fotografo, un’immagine stock o un’immagine generata. Basta un solo no e l’immagine torna indietro.
| Controllo | La domanda (sì per passare) |
|---|---|
| Luce | Sorgente, direzione e ora del giorno corrispondono alla regola? |
| Colore | I dominanti vengono dalla palette e gli accenti stanno al loro posto? |
| Inquadratura | Il soggetto resta intero in ogni formato previsto? |
| Punto di vista | La fotocamera è all’altezza prevista? |
| Soggetti | Il soggetto rientra nelle famiglie previste e non nella lista degli esclusi? |
| Persone | Chi, quante, quale sguardo: è conforme, con il consenso in ordine? |
| Materiali | Superfici e oggetti di scena sono quelli del brand? |
| Finitura | Nitidezza, grana e ritocco restano entro il limite? |
| AI: anatomia | Mani, volti e corpi sono senza errori (gli «Anatomical glitches» di ZEISS)? |
| AI: look stock | L’immagine evita «A generic 'stock' look & feel» (ZEISS)? |
| AI: effetto filtro | Evita gli «Outputs that look like digital filters» (ZEISS)? |
| Etichetta e diritti | L’etichetta AI c’è dove la tua regola la chiede, e i diritti sono chiari? |
L’approvazione spetta a una persona con un nome. Anche ZEISS chiede di «Ensure human oversight and approval are built into the workflow.», cioè di prevedere controllo e approvazione umani nel processo. Una checklist senza un nome in fondo resta una lista.
Uno stile fotografico rigido rende il brand intercambiabile?
Uno stile fotografico rigido rende un brand intercambiabile solo se fissa ciò che fissano tutti. La coerenza è necessaria, ma da sola non rende un brand riconoscibile.
Ward, Yang, Romaniuk e Beal (Journal of Brand Management, 2020) hanno confrontato 1.281 elementi di identità di marca in 13 categorie di beni di consumo e 19 Paesi: il colore si è rivelato più difficile da far proprio rispetto a personaggi e loghi, perché molti concorrenti usano le stesse tinte. Lo studio non riguardava la fotografia, ma un colore da solo distingue raramente un brand.
I generatori di immagini aggiungono un motivo. Uno studio del 2026 sui modelli text-to-image usciti tra il 2022 e il 2025 (Adamkiewicz et al., accettato a CVPR 2026 secondo la pagina arXiv degli autori) osserva che le loro immagini convergono verso un look ristretto e levigato («collapse to a narrow, aesthetic-centric distribution»). Lo studio riguarda dati di addestramento, non brand; ma uno stile fotografico che dice solo «luminoso, caldo, autentico» rischia di ottenere proprio quel look.
Fissa quindi ciò che è tuo (una firma di luce, un’abitudine di inquadratura, un materiale) e lascia liberi i soggetti. Poi mostra il risultato a persone esterne al team prima di definirlo riconoscibile. Per scegliere tra prompt, immagine di riferimento o modello addestrato, un’altra guida confronta le tre strade.
Che cosa non copre questa guida?
- Logo, tipografia e impaginazione: altri capitoli dell’identità visiva.
- Diritto: i passaggi su diritti, consenso ed etichette descrivono una pratica, non sono una consulenza legale.
- I valori misurati: descrivono le immagini d’esempio di questa guida, non un settore.
- L’approvazione: un modello di stile non sostituisce né le regole scritte né la persona che controlla.
- L’unicità: la coerenza da sola non rende un brand riconoscibile.
Domande frequenti sull’identità visiva e le immagini
Quali sono gli elementi dell’identità visiva?
Gli elementi dell’identità visiva sono anzitutto il logo, la palette dei colori (con i valori RGB, CMYK ed esadecimali) e la tipografia; seguono le immagini, gli elementi grafici come le icone e la griglia di impaginazione. I primi tre sono di solito descritti fino al valore esatto, mentre lo stile fotografico si ferma più spesso a qualche aggettivo. È lì che regole precise fanno la differenza maggiore.
Che differenza c’è tra identità visiva e immagine coordinata?
L’identità visiva è l’insieme dei segni che rendono riconoscibile un brand: logo, colori, tipografia, immagini, forme. L’immagine coordinata è l’applicazione coerente di quei segni su tutti i materiali, dal biglietto da visita al sito; nella pratica i due termini vengono spesso usati come sinonimi. Il manuale di identità visiva fissa le regole per entrambe, e lo stile fotografico ne è il capitolo sulle immagini.
Serve una parte a sé per l’AI nell’identità visiva?
No: luce, colore, inquadratura e le altre decisioni dello stile fotografico valgono per un’immagine generata con l’AI come per una foto. Aggiungi piuttosto, nello stesso capitolo, alcune regole specifiche per l’AI e una persona che approva. In Samsa le immagini generate portano Content Credentials C2PA e una filigrana invisibile; etichette AI visibili, con le icone ufficiali dell’UE o con un’etichetta tua nel design del brand, si attivano per workspace (sicurezza e trasparenza).
Un’immagine stock può rispettare la tua identità visiva?
Sì: un’immagine stock rispetta la tua identità visiva se supera lo stesso controllo delle altre immagini e se la licenza copre il tuo uso. Il rischio sono i soggetti generici, le scene troppo prevedibili che il pubblico ha già visto da altri brand. Scegli immagini che rispettano la tua luce, i tuoi colori e i tuoi materiali, e verifica la licenza per ogni canale.
Le illustrazioni hanno bisogno di regole proprie nell’identità visiva?
Sì. Nell’identità visiva le illustrazioni seguono le stesse decisioni delle foto, tradotte per il disegno: tratto, palette, livello di dettaglio, texture e modo di rappresentare le persone. Tieni un solo stile di illustrazione per ogni serie di esempi; due stili mescolati danno a tutti una scusa per inventarne un terzo. E se il tuo brand usa entrambi, scrivi quando vale la foto e quando l’illustrazione.
Un’AI può seguire l’identità visiva del tuo brand?
Per il look, sì: un modello di stile di Samsa impara il look fotografico, i colori e la tipografia delle immagini di riferimento della tua identità visiva; il testo che genera segue lo stile tipografico del tuo brand, senza riprodurre esattamente il tuo carattere. L’addestramento di un modello di stile Samsa è gratuito in tutti i piani e richiede circa 15 secondi. La parte scritta (soggetti esclusi, persone, utilizzi) ha sempre bisogno di una persona che confronti ogni immagine con le regole.
Fonti
- Bildsprache
- Bildsprache
- Photography
- Corporate Photography Guidelines – Die Bildwelt der Robert Bosch Stiftung
- Charte graphique de la Ville de Fribourg
- EasyGov Corporate Design Manual, Version 1.1
- Ein System – mehr als ein Logo
- Generative AI
- Easily Accessible Text-to-Image Generation Amplifies Demographic Stereotypes at Large Scale
- When Pretty Isn’t Useful: Investigating Why Modern Text-to-Image Models Fail as Reliable Training Data Generators
- Building a unique brand identity: measuring the relative ownership potential of brand identity element types
Trasforma le tue immagini di riferimento in un modello di stile
Un modello di stile impara il look, i colori e la tipografia delle tue immagini di riferimento. L’addestramento è gratuito in tutti i piani e richiede circa 15 secondi. L’account è gratuito; le immagini consumano i crediti del tuo piano.